2014-04-23 - Reggae en N8 - 3 - PORTADA

Reggae Santo en el N8

Por María Victoria Falcón

El pasado Viernes Santo, 18 de abril, y durante aproximadamente 4 horas, el reggae tiñó de verde, amarillo y rojo el N8 de Ciudad. Allí se juntaron en un toque de lo más variado Chala Rasta de Buenos Aires, Maluko como representante local y Kameleba de San Luis.

La cita comenzó alrededor de las 23:30 horas y lentamente el N8 se fue copando de gente, rastas, humo y agite. A las 00:30 arrancó la música. Salió al escenario Chala Rasta, la ya histórica banda del sur de Buenos Aires, liderada por Christian Gordillo. Con una formación de 8 músicos, entre guitarras, bajo, batería, percusiones y vientos, agitaron e invitaron a los presentes a acompañar con coros. Alrededor de la mitad del toque, el ska sacudió el lugar y nos obligó a bailar y saltar. Hubo además algún recuerdo del mítico Bob Marley en una reversión de “Is this love”. La banda hizo un claro hincapié en el mensaje del reggae roots y nos recordó la lucha y la resistencia propias del género.

2014-04-23 - Reggae en N8 - 13 - Chala Rasta

Más tarde, Maluko hizo lo suyo. La banda conformada por Matías Torres y otros 10 músicos vino a mostrarnos todos los elementos de sonido que llevan a cuestas, luego de su recorrido por República Dominicana. Durante todo el toque la banda recordaba el clima de fiesta e hizo una presentación musicalmente perfecta. Solo cabe destacar que durante el quinto tema, y por aproximadamente un minuto y medio, hubo problemas técnicos que dejaron  a la mitad de los músicos sin sonido, lo cual no impidió que siguieran tocando y agitando para no arruinar el show. Un puntazo enorme para la banda y un agradecimiento profundo de nuestra parte por no dejar caer la energía y la onda a pesar del bajón en lo técnico.

2014-04-23 - Reggae en N8 - 16 - Maluko

Ya para cerrar, y cerca de las 02:30, “el león del interior”, Kameleba, empezó a sonar. La banda originaria de Villa Mercedes, San Luis, tocó gran parte de los temas de su cuarto y último trabajo discográfico, “Tiempos de tribulación”, e hizo un recorrido por sus otras tres producciones discográficas. También presentaron una canción estreno: “Experiencia rasta”. Podemos decir que musicalmente Kameleba se supera con el paso de los años. Compuesta por ocho músicos y, Darío Alturria, un cantante con un estilo propio enérgico y carismático, la banda suena cada vez mejor y casi no hay diferencias entre los trabajos de estudio y los trabajos en vivo. Además, hay que destacar que la gran mayoría de los temas tuvo una intro instrumental con las que recorrieron géneros diversos como por ejemplo ritmos propios del folklore local. En este sentido, se destacaron los solos de guitarra de Iván Alturria.

2014-04-23 - Reggae en N8 - 2 - Kameleba

La noche completa fue una fiesta del reggae como hacía rato no había en Mendoza. El público  disfrutó las tres bandas, los músicos recibieron la buena vibra e interactuaron con lo que el público pedía. Debo admitir que esperaba escuchar un par de clásicos, y de mis preferidos de Kameleba, pero la mayor parte del recital se la llevó su nuevo trabajo, que no había escuchado nunca en vivo y que pude disfrutar completamente. Quedo a la espera de un nuevo toque!

 

 

Las bandas en las redes sociales:

2014-04-23 - Carajo - PORTADA

Carajo la rompió de Frente

Por Elmomia Distorsionado

Carajo visitó Mendoza los días 18, 19 y 20 de abril en el marco de su gira nacional. La banda presentó nuevamente “Frente a frente”, su más reciente material. Radio Peluca estuvo presente para traerte los pormenores del último toque de la banda en la provincia.

El grupo liderado por el señor Marcelo ‘Corvata’ Corvalan, volvió a tierras mendocinas para plasmar una nueva marca en este rincón. Y, si bien la banda tocó en noviembre pasado, esta vez lo hicieron como parte de la gira nacional que finalizará el 14 de junio en el Luna Park de Buenos Aires.

2014-04-23 - Carajo - 2

El primer recital en la provincia lo hicieron el viernes 18 en San Rafael, en tanto que el sábado 19 y domingo 20 tocaron en el N8 de la Ciudad de Mendoza. En su despedida de la provincia, Carajo tocó junto a las bandas locales: Raddar, Abril en llamas y Rencor; una previa cargada de hard rock, punk rock y nü metal.

Cuando el reloj marcaba las 21:59, las luces comenzaron a desaparecer y de a poco pudo verse las sombras de Marcelo Corvalán (bajo y voz), Andrés ‘Niño’ Vilanova (batería) y Tery Langer (guitarra y coros) tomando posiciones en el escenario. Con una intro un tanto sónica entremezclada con llantos de nueva vida, la banda empuñó sus instrumentos. Cuando los vapores de la intro se disiparon, explotó el primer acorde de “Ácido”, desatando un remolino de cuerpos y voces que no dejaron de agitar hasta el final de la noche.

2014-04-23 - Carajo - 3

Luego de la apertura tocaron “Drama” y “La venganza de los perdedores”, cortes de su reciente material. Luego de esto, interpretaron clásicos como: “Joder”, ‘Chico granada”, “Ironía” y “Pura Vida”. Con una prolijidad característica de sus toques en vivo, siguieron presentando algunos temas más de “Frente a frente” tales como: “Tracción a sangre”, “Para vos” y “Andate”.

La potencia de la música no daba tregua, las cabezas se agitaban de arriba a abajo con pasión mientras las canciones detonaban una tras otra. No hubo más intervalos que los segundos que les llevaba recibir un instrumento afinado o los que se tomaba Corvata para preguntarle al público si estaba bien o si estaba cansado; los gritos al unísono fueron sí y no respectivamente.

Los puños en alto no amainaron y dejaron claro que la fiesta ‘carajera’ se vivía al palo. El power trío seguía con sus embates y llegó el tiempo de “Acorazados”, “Virus”, “Zion”, “Salvaje” y “Triste” entre otros.

Una hora y media de concierto había pasado y parecían haber sido solo minutos. Luego de tocar “Libres” y “Promesa”, desatando una nueva locura compartida,  dejaron el escenario. Después de unos minutos regresaron para darle el toque final al show.

“Trágico mundo caído”, el primer corte de su nueva placa, fue el comienzo de su despedida. Siguió “Shock” y finalmente dijeron hasta pronto con la canción más emblemática de la banda: “Sacate la mierda”. El público sabía que era la última canción y dejó todo en el pogo, dando así las gracias por un show que no se olvidará fácilmente. Los músicos se mostraron emocionados por la respuesta de la gente y después de un extenso final, se acercaron a saludar a los fanáticos, evidentemente emocionados.

Con los brazos extendidos la figura de Corvata se alejó lentamente del escenario, con la promesa del retorno.

Párrafo aparte merece la banda Rencor. Una Banda mendocina de Nü Metal con sangre muy joven, que en tan solo un año de trabajo ha logrado un sonido y una presencia demoledora en el escenario. No se olviden y anoten: Rencor.

Reportó desde el pogo, Elmomia Distorsionado para Radio Peluca y Distorsión 90. 

Carajo en Facebook

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Gardeliando

Por Vamos las Bandas Mendoza

Tras dos años desde su última presentación, Los Gardelitos volvieron a Mendoza. Brindaron un show inolvidable para sus seguidores y nuevos espectadores el sábado 19 de abril.

Desde antes de las 19 horas, se podía escuchar el canto de los fans. Las banderas decoraban los alrededores del Ángel Bustelo. Fue una noche para revivir el rock de la mano de Los Gardelitos. Este trío está compuesto por Eli Suárez (voz y guitarra), Diego Rodríguez (bajo y voz) y Paulo Bellagamba (baterista).

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Una vez dentro el público, compuesto por adolescente, niños/as y adultos, se fue acomodando a lo largo y ancho del auditorio. Al pasar de las horas, todos comenzaron a pararse, a agitar banderas y a cantar.

A las 21:40, las luces se apagaron y se cortó la música que sonaba durante la espera de la aparición de la banda sobre el escenario. Una luz se encendió tras el silencio y se comenzó a escuchar “Puño y letra”, canción con la que se dio inicio a esa noche de fiesta.

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Los presentes se hicieron notar con sus gritos. De a poco, empezaron a corear el tema siendo sus voces una con la del cantante. Las banderas se agitaban al ritmo de la pareja de tango situada en el medio del escenario, quienes solo bailaron durante el primer tema.

Tocaron alrededor de 25 temas. La banda porteña hizo un recorrido por su historia con diversas canciones como “Gardeliando”  “La Calle es un Espejo”, entre otros.

Fue una noche de reencuentros entre amigos que no se veían hacía tiempo, fue un momento donde gente que no se conocía se unió en una sola voz. La emoción y la pasión se hicieron sentir.

Si querés ver más sobre este, y otros recitales, visitá estos enlaces:

2014-04-23 - Los Deloreans PORTADA

Los Deloreans dijeron “hasta pronto”

Por El Momia Distorsionado

Los Deloreans se presentaron el pasado jueves 17 de abril en Al Palo Resto Bar de la Ciudad de Mendoza. Develaron su nuevo material, “Marenostrum”, y le dijeron adiós a los escenarios argentinos por un tiempo.

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Y como nada espera, llegó la noche de la despedida. Un par de amigos y yo subimos al auto y partimos hacia el recital. Íbamos un poco apretados, con la música al palo y como siempre, jugados de tiempo. No sé si fue la suerte o el capricho, pero todo el viaje sonó “Tres”, mi canción favorita de “Back to Moldavia”, el primer trabajo de la banda en 2008. Y perdido en la melodía recordé la primera vez que vi a Los Deloreans. Fue hace un par de años en la vieja casa de la Radio Peluca. Éramos como 100 personas en un espacio para 50 y Lean nos cantaba en la cara y la banda agitaba con pasión y vehemencia a solo centímetros de nosotros.

Cuando frenó el auto supe que habíamos llegado. Volví de los recuerdos y me dirigí hacia la entrada. No es raro que llegue a todos lados a las corridas, pero esta vez el arribo fue distinto. Mientras bajaba las escaleras de la galería pude sentir como la música se hacía más fuerte y la mística del ambiente me envolvía de a poco.

2014-04-23 - Los Deloreans 3

Una vez pasada la cortina de entrada, esa sensación de realidad desapareció. El sonido me atrapó al instante y me subió a un vuelo experimental… un vuelo llamado “Marenostrum”. El nuevo material de Los Deloreans sonaba por primera vez para decir “hola y hasta pronto”.

Vestidos de negro y con un par de velas que apenas iluminaban sus rostros, Lean en voz, Pacha en guitarra, Juan en bajo y Marcos en batería, parecían dar un paso atrás para que todas las luces se enfocaran en la música. En la primera parte presentaron temas nuevos como “Om”, “Starchild”, “The last horse”, “Adala”, “Marenostrum” y “Marina”.

2014-04-23 - Los Deloreans 2

Este nuevo trabajo nos transporta a un mundo mucho más extenso, con espacios rectos que de a poco nos llevan a un descenso abrupto y a explosiones violentas, como un sube y baja de emociones que no deja rincones sin recorrer. Metal, stoner, alternativo e impases de arpegios ambientados con aire de montaña. Todo esto junto a una poderosa voz que acompañaba con melodías los momentos de mayor experimentación: una especie de meditación grupal que detonaba al pulso de Marcos.

Después de un set de lo nuevo, llegó el momento de “Stella”,  una canción del disco “Like a Horse” editado en 2012. Eligieron tocar la versión acústica y no se equivocaron. Quedó muy claro que la fuerza del tema no se encuentra en la distorsión sino en la composición.

2014-04-23 - Los Deloreans PORTADA

Después de “Stella” llegaron más temas nuevos: “Afterlife”, “El camino”, “Hacia el mar” y “Steerpoint”. Las velas de a poco se consumían y al mismo tiempo el brillo de la música se acercaba a su punto máximo.

Y llegó el cenit de la noche, el momento que muchos fanáticos esperaban aunque fuese la campana del último round. Y sonó el único tema que tocarían de “Back to Moldavia”,  quizás uno de los más pedidos por los seguidores: “Maldita inhibicion”. Lean grita y le pide a Nacho Pe, co-fundador, hermano y ex-guitarrista de Los Deloreans, que suba al escenario. Mientras Nacho sube, Lean aclara que eso no estaba ensayado. Cuando sonaron  los primeros acordes, el público explotó en un pogo que descargó toda su energía, cantándole su propia canción a la banda.  Después del pedido de otra más, la banda dijo hasta pronto con “Desierto y tempestad” del disco “Like a Horse”.

Algunos altibajos de sonido fueron pasados por alto. Lo bueno de la noche fue que las luces nunca se encendieron, fue como si no se hubiesen bajado del escenario… y  tal vez es porque no lo hicieron.

Cuando me enteré de que Los Deloreans se despedían de los circuitos locales, tuve varias sensaciones: primero que nada, me bajoneó un poco saber que se alejaba esta aplanadora menduca. Pero estos locos tienen las metas claras y finalmente lo importante es que se van a recorrer el mundo, en busca de nuevas experiencias como banda.

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Luego de ocho años de remar el desierto mendocino, de dar a luz “Back to Moldavia”, “Like Horse” y “Marenostrum” que sale a las calles en un mes. Después de incansables recitales en Argentina y Chile, de los premios y las nominaciones, llegó el último abrazo de los Deloreans en Mendoza. Se van para seguir escribiendo su historia desde otras latitudes. Y conociendo un poco la actitud de estos músicos, no es arriesgado decir que lo único que tienen por delante… es el éxito.

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Los Deloreans en Facebook
Fotos por Alfredo Renón

 

“Desierto y tempestad” 

2014-04-21 - Mi humo al sol portada

“Mi humo al sol”: mujeres, humos y confesiones

Si bien no soy la persona indicada para realizar una crítica teatral, ya que mis herramientas de análisis están sujetas a mis gustos y mis escasos conocimientos en el tema, y después de varios intentos fallidos por verla, recientemente puede ver una puesta en escena de “Mi humo al sol” y me pareció justo esbozar unas líneas al respecto. La obra fue escrita y dirigida por el sanjuanino Manuel García Magani (radicado en Mendoza hace ya 14 años) y fue presentada al público por primera vez el 06 de abril de 2013. En el breve año que corrió entre su estreno y este momento, los comentarios y las críticas que han circulado sobre ella siempre fueron positivos y hoy entiendo por qué.

La presentación se realizó el domingo 13 de abril a las 20:30 horas en el teatro “El Taller” de Ciudad. Al llegar, me sorprendió para muy bien que, a pesar de ser domingo, hubiera tanta gente en la pequeña sala. Una vez ingresados, éramos alrededor de 30 los ansiosos espectadores. La escena que encontramos en la sala era la de un comedor de casa, con muebles, mesa, sillas y un televisor con video. Por detrás podía verse una puerta vaivén que conducía a la cocina, al balcón y a lo que podría haber sido una habitación, todos espacios vedados a nuestra vista.

Entra en escena una mujer nerviosa, joven, como apurada y confundida, que todavía no se animaba a sacarse el casco de moto que traía puesto. Se va acomodando rápidamente en el espacio, como si tuviera poco tiempo antes de alguna visita. A los pocos minutos, efectivamente, golpean a su puerta. Al abrir, esta joven parece haber visto un fantasma. Otra mujer, adulta, entra al comedor, no sin antes dudar, disculparse y manifestar en varias oportunidades que, si su visita era inapropiada, podía retirarse del lugar. Inmediatamente podemos reconocer que se conocen, que tiene  cuentas pendientes, que el encuentro era esperado y profundamente temido. La conversación comienza a desarrollarse de manera superficial y tensa. Comen algo, debaten cuestiones sin interés y el clima cada vez se vuelve más opresivo. Finalmente y de manera necesaria cada una comienza a hablar de lo que pasó a lo largo de los años en los que estuvieron separadas. Ambas realizan sus confesiones, ya asumidas en los lugares que han tenido que construir para ellas mismas, y lo responsable que cada se siente de su propio lugar en el mundo. Más allá de los nervios, las inseguridades y las dudas, es evidente el deseo de ambas de que todo esto pasara.

Quiero resaltar los recursos utilizados en la obra. Uno de ellos es la música, ausente o presente. La música sirve en varias oportunidades para poner una pausa o una interferencia en el diálogo entre ambas, un elemento más de incomunicación. (¡Agradezco el uso de una canción de Radiohead en este momento!) Otro de los recursos utilizados es el de los ambientes no vistos. La cocina le sirve a una en reiteradas oportunidades para escapar de la situación y evitar el enfrentamiento y, a su vez, el balcón le sirve a la otra para confesar pero no mostrar su nuevo hábito adquirido y tirar un poco de humo.

Las actuaciones de Miranda Sauervein (joven, anteriormente representa por Marina Occhionero) y de Elena Schnell (adulta) fueron claras representantes de la tensión del encuentro, de la represión de preguntas pendientes de respuestas de hace años, del deseo contenido de un abrazo, del ansiado reencuentro. Ambas impecables.

En el Festival de Estrenos 2013, organizado por la Ciudad de Mendoza, “Mi humo al sol” ganó los premios a mejor obra, mejor texto y mejor actriz (Elena Schnell). Este mes, la obra fue editada en libro por la editorial de teatro independiente “Libros Drama” de Buenos Aires.

2014-04-21 - Mi humo al sol 1

Personalmente podría decir que la obra me conmovió en diversos niveles. A nivel texto, creo que se habla de cuestiones comunes con las que muchos podemos identificarnos por distintas razones, desde cómo lo no-dicho nos oprime y nos obliga a confesarnos y liberarnos a cómo a veces nuestros actos más repudiables encuentran factores que explican qué nos llevó a cometerlos y “ablandan” nuestro repudio. A nivel actuación, las actrices muestran, no solo con la interpretación del texto sino también con un lenguaje corporal tenso y a la defensiva y con la velocidad que le imprimen al desarrollo de la acción, la tensión de la situación en la que se encuentran y las ganas de finalmente poder volver a empezar, llenando baches del pasado. Debo admitir que la obra me encantó. Y creo que no me quedaría mucho más para decir, solo que vayan a verla.

FICHA TECNICA 

  • Actuación: Miranda Sauervein Elena Schnell (madre)
  • Escenografía: Marina Sarale
  • Asistencia técnica: Julián Peralta
  • Dramaturgia, dirección: Manuel García Migani

 

Por María Victoria Falcón

La obra: https://www.facebook.com/MiHumoAlSol?fref=ts

El director: https://www.facebook.com/manuel.garciamigani?fref=ts

2014-04-14 - The Clash 1

The Clash: London Calling

Por Gonzalo Arroyo
De Mucha Merd

Cada vez que termina una década, los balances son inevitables. En este sentido, el que hizo Joe Strummer desde la Inglaterra de fines de los 70 fue uno de los más severos.

A comienzos de 1979, con Sid Vicious a punto de dejar esta tierra, y con la new wave asaltando la cumbre de los charts, el panorama que se abría para el género del punk no podía ser más desalentador. Nadie puede negar hoy que, cuando el movimiento parecía encontrarse irremediablemente en su fase de disolución, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon le dieron vida eterna. Publicado oficialmente el 14 de diciembre de 1979, “London Calling” convierte a The Clash en la única banda que importa.

2014-04-14 - The Clash 2

Ya desde el título, el tercer disco de The Clash hace alusión a la señal identificatoria (“This is London Calling”) que usaba la BBC durante la Segunda Guerra Mundial en las transmisiones radiales en los países ocupados.

No solo refleja el contexto histórico que lo inspira – el apogeo apocalíptico de Thatcher/Reagan–, sino que celebra, también, la caída del colonialismo británico y denuncia el avance del “sueño americano”.

Además, “London Calling” abre el juego y suma elementos de reggae, ska, rockabilly y soul. Una mezcla que sirvió tanto como declaración de principios como también para marcar una diferencia con un género que ya sus mismos representantes veían como agotado.

Sin títulos como “Revolution Rock” y “Spanish Bombs” nunca se habría rescatado al punk de su nihilismo. Estas canciones incorporan un nuevo marco referencial; sumados a su inclinación hacia el reggae, giros hacia el rockabilly (“Brand New Cadillac”), el soul y el R&B (“The Right Profile”), en lo que fue el último gran disco de los setenta y el clásico de los ochenta para las revistas especializadas.

En conmemoración a sus 30 años, su reedición agrega un segundo CD que, bajo el título de “The Vanilla Tapes”, reúne las maquetas registradas por el grupo en sus ensayos y un DVD de cuarenta y cinco minutos de duración con un documental, “The Last Testament”, realizado para la ocasión por Don Letts, imágenes inéditas de la grabación y los clips promocionales de “London Calling”, “Train In Vain” y“Clampdown”.

“London Calling” es también cierta despedida del punk en términos de purismo; evocando en algún sentido el fin del fulgor del género pasado 1977. Cuando Joe  Strummer escribe: “Londres llama, y ahora ustedes no nos miran más, la beatlemanía trucha mordió el polvo”, ya está todo dicho.

Escuchá el disco completo acá:

 

 

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El metal invadió Mendoza: Rata blanca

por Paula Violencia García 

Radio Peluca estuvo presente en uno de los recitales más esperados en Mendoza. El domingo 6 de abril, Rata Blanca incluyó en su gira nacional un show en el Auditorio Ángel Bustelo de Ciudad. Durante la espera para entrar se pudo observar mucho público familiar. Metaleras y metaleros seguidores de hace ya mucho tiempo presenciaron el regreso del grupo a los escenarios pero esta vez lo hicieron con toda la familia. Después de un rato largo de espera, por fin pudimos entrar. Los lugares estaban sectorizados según el precio de la entrada.

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De repente se abrió el telón y los presentes explotaron cuando Rata salió a escena con todo su poder. Adrián Barilari demostró que, aunque hayan pasado muchos años, sigue manteniendo su particular voz y su interacción con el público que tanto lo identifican. Tuvo algunos problemas con el volumen del micrófono pero fueron solucionados inmediatamente. No nos podemos olvidar de la presencia del querido Walter Giardinno con su amor más grande, su guitarra, mostrando su excelente talento y experiencia en lo suyo que es el power metal.

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El recital tuvo un sonido limpio y agradable con un trabajo en escena muy completo por parte de la banda y del operador de las luces. Algunos errores que pude percibir fueron que el bajo y los teclados no se escuchaban con mucha definición y quizás no se les daba el lugar que se merecen  ya que estos instrumentos, en mi opinión, deberían tener una presencia más marcada. Cuando el recital estaba llegando al final, la guitarra sonaba ya demasiado fuerte y dificultaba poder escuchar bien los diversos sonidos, pero esos fueron errores del técnico operador.

Para finalizar, puedo decir que Rata Blanca me sorprendió totalmente con un show completo y entretenido. Si tienen la oportunidad de presenciar un recital como este, no se lo pierdan, es muy bueno. Quiero agradecer a Ezequiel Tuma de Rock City Live Producciones por los pases de prensa y el buen recibimiento en el recital.

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Escucha a Paula en Sabemos lo que queremos 

2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - Portada

Si va a morir gente, votemos quiénes

por Gabriel Jiménez

 Si nunca leíste a Vicente Luy (1961-2012), preparate para un viaje sin retorno.

Abanderado de la poesía exprés, futbolero, rocker, provocador, escapista de neuropsiquiátricos y procesado por empapelar la ciudad de Córdoba con fotocopias de gente desnuda bajo la frase  “Lo esencial es invisible a los ojos”. Vicente Luy, el poeta verbonauta.

Nació en Córdoba, dicen que lo crió su abuelo, el poeta Juan Larrea (sus padres habían fallecido en un accidente), quien le dejó una herencia con la que vivió hasta dilapidarla en proyectos como una súper edición de lujo de su libro La vida en Córdoba o  en financiar el primer disco de Flopa Manza Minimal. ¿Dilapidar? No, ni cerca, construyó una obra.

“Mi vida de joven fue extraordinaria, como la de todo joven. Descubrí, amé, penetré lo que amé, y pagué por ello”

(Poesía popular argentina, 2009)

2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - 1

Un jueves de febrero se tiró del séptimo piso de un edificio en Salta. Estaba por cumplir los 51. Dejó atrás medio siglo y una revolución en la poesía argentina contemporánea.

“Por romper las reglas a Adán lo echaron del paraíso. Yo reivindico eso. ¿Qué clase de Edén es ese, que hay cosas que no se pueden hacer?”

 (Aviones, 2002)

Formó el colectivo poético Verbonautas (entre los que también estaba Palo Pandolfo) donde participó de la edición conjunta Acción poética (Eudeba/Libros del Rojas, 1999) y hasta donde se sabe también  publicó:

  • Caricatura de un enfermo de amor (Último Reino, 1991)
  • La vida en Córdoba (1999)*
  • Aviones (2002)*
  • No le pidan peras a Cuper (2003) *
  • La sexualidad de Gabriela Sabatini (Ediciones del Boulevard, 2006)
  • Vicente habla al pueblo (Editorial La Creciente, 2007)
  • ¡Qué campo ni campo! (Editorial Llanto de mudo, 2008)
  • Si va a morir gente votemos quiénes (Editorial Casi Incendio la Casa, 2009)
  • Poesía popular argentina (Editorial Casi Incendio la Casa,  2009)

 *Editados en forma independiente

En 2012 se realizó una edición póstuma (y doble) de los libros Plan de Operaciones (2010) y La Única manera de vivir a gusto es estando poseído (2009) a cargo de la Editorial Crack-Up. Actualmente, si tenés suerte, podés llegar a conseguir  la reedición de Poesía popular argentina que sacó en 2013 Años Luz Editora.

2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - 2
La obra de Luy habla por sí sola, es a la vez política, extrema, trágica, cínica, sentimental, irónica y feliz. Autorreferencial en el mejor de los sentidos, para hacer poesía.

Quiero escribir un poema
que exprese mi pena
y no hable de mí.
Un poema épico
que te pare la pija.
En alemán
en circunstancias no deseables
y que lleve a los extras
a la victoria.
Uno que me haga olvidar de este.
Hacerme invisible y escribirlo
con tu letra.-

(Si va a morir gente votemos quiénes, 2009)

2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - 3

Labio superior.
Labio inferior.
Capuchón.
Mi novia se afeitó la conchita.
Llegó con su vestido nuevo
verde manzana, los labios rojos
y florcitas en el pelo.
Compré una Heineken
y salimos al patio.
Hablamos de la vida.-

(Si va a morir gente votemos quiénes, 2009)

 2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - 4

Esta es la historia de un hombre que iba por la calle
y la calle se fue con él.
Ahondando en el concepto, saco a flote mi boya.
Y sufro, sí, pero sin prestar demasiada atención.
Estoy mal dispuesto.
Espero al soldado Juan, que se llevó la radio, el muy pillo.
Me han dicho que será mucha la espera
y eso un poco me duele.
La vida hoy es castigo.
Lo peor, es que si muero no tengo a quién le den el pésame.
Estoy muy mal organizado.-

 (La única manera de vivir a gusto es estando poseído, 2012)

¿Venderle el alma al diablo? Sí, pero cara.
Y si se puede, venderle también otras cosas.
Y venderle a Dios lo que el diablo no compre.-

(No le pidan peras a Cúper, 2003)

Lo que está mal está mal.
Pero lo que está bien
también está mal.
Charlalo con tus padres.-

(Vicente habla al pueblo, 2007)

Entre 2 tablitas de la persiana de la habitación de la casa que alquilo en Argañaraz y Murguia y San Carlos no cabe un marlo de choclo, pero sí una mirada asesina.
Por eso estoy paranoico.-

(De Aviones, 2002).

 

2014-04-07 - Si va a morir gente (literatura) - 5

 

¿Por qué los secuestradores prosperan?
¿Por qué sonríen los diputados?
Tienen plan.
Vos no tenés plan.-

(La vida en Córdoba, 1999)

No tuve la suerte de conocerlo en persona, estaba intentando contactarlo desde Mendoza para ir a verlo cuando me enteré de la noticia en 2012. Vicente, si hubiésemos votado, tendrías un monumento con chapitas de cerveza.

Lee más de Gabriel Jiménez en su blog.

Monkey Dust

Monkey Dust: políticamente incorrecta a la máxima potencia

¡Hola, gente Peluca! Confiando en que ya encontraron a Jessica Hyde, acá estoy de nuevo para recomendar otra serie, pero esta vez voy a estar escribiendo sobre una serie animada llamada “Monkey Dust”.

Monkey Dust es una serie animada proveniente del Reino Unido, muy conocida por su ácido humor negro, creada por Harry Thompson y Shaun Pye. La serie se empezó a transmitir en febrero de 2003 por la cadena BBC Three y duró hasta febrero de 2005 debido al deceso de Harry Thompson. Cuenta con 18 capítulos de aproximadamente 29 minutos y en la Argentina la pudimos ver recién en septiembre de 2009 a través del canal I-Sat, en el espacio Adult Swim, junto a otros dibujitos animados para adultos muy recomendados también, tales como, Pollo Robot.

Una de las cosas interesantes de Monkey Dust es que es realizada por distintas productoras y estudios de animación, por lo que nos encontraremos con diferentes estilos y técnicas de dibujo, ya que está compuesta por diferentes sketches , los cuales pueden tener un punto en común o directamente saltar a otro sin perder para nada el interés de lo que estamos viendo. Otro muy buen punto a tener en cuenta es que esta serie fue considerada como el programa más subversivo de la televisión británica, ya que toca temas bastantes sensibles para la sociedad como pueden ser asesinatos, suicidios, pedofilia e incluso zoofilia.

Recomiendo Monkey Dust porque es políticamente incorrecta a la máxima potencia. La serie lleva este nombre porque así  es como le dicen en la calle de esos pagos a una droga de diseño, es como si acá un dibujo animado se llamara “Alita de Mosca” o “Pasta Base”. El punto fuerte de la serie es la cantidad y la variedad de personajes, cada uno haciendo una fuerte crítica a la sociedad, una crítica durísima, sin edulcorantes, sin filtros, donde nuestros ojos masticarán el fiel y crudo reflejo de nuestra sociedad, dándole un palo tras otro, poniendo en evidencia, no solo el amarillismo exacerbado de los medios de comunicación, sino también a las personas que los consumen, cerrando este círculo no solo vicioso, sino también morboso y pestilente. Y todo esto manejado con un humor formidable sketch tras sketch delirando a Dios y María Santísima y mostrando todas las miserias de una sociedad, muy cercana a nosotros, que se cae a pedazos.

Me voy despidiendo, espero que los haya convencido de ver Monkey Dust. A los que les gusta el humor negro, es una serie que no pueden dejar de ver. Les voy a dejar un anzuelo que es imposible que no piquen, es uno de mis personajes preferidos “ The PaedoFinder General” (El General EncuentraPedófilos), los dejo hasta el próximo recomendado.

Drug Vader para Cineclub Stocco

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salta

Salta La Banca en Mendoza

Por Vamos las Bandas

Guitarras, cantos, pasión y alegría se pudieron apreciar en las afueras del N8. Todos esperaban por aquellos que a su corazón hacen cantar. El día 29 de marzo se presentó Salta la Banca y deslumbró con un show inolvidable.

Ellos están en su gira Visceral que termina en Abril. Conforman la banda Santiago Aysine (voz),  Alberto Grammatico (guitarra y coros), Santiago Maggi (teclado y acordeón),  Gonzalo Sosa (bajo), Julian Baranchuk (batería), Mauro Ostinelli (saxo) y Ramiro Maidana (armonica). Se definen a sí mismos como “Banda de cualquier género; suerte de crispadores para muchos; suerte de argumento para muchos más”.

Ahora te contamos un poco de lo que fue esa noche.

salta

Desde diferentes puntos del país y desde el interior de Mendoza, llegaron los seguidores de esta banda. San Juan y San Rafael fueron los que más se hicieron sentir en esa noche entre banderas y coros.

Sin Tope fue la banda encargada de abrir el show, preparando al público para lo que se venía. Entre agradecimientos por la respuesta de los espectadores/as, anunciaron que pronto lanzarían su primer CD realizado en estudio. Al finalizar su presentación, los oyentes los despidieron con aplausos y gritos. La euforia se hizo presente en ese mismo instante al igual que las ansias de ver a los integrantes de Salta la Banca.

Entre aplausos, los integrantes de SLB subieron al escenario. Lo mágico de esta banda es la interacción con el público, la alegría al oír lo que sus fans le gritan y su actuación desinhibida en cada canción haciendo de este un show único.

Distintos matices se expusieron esa noche, entre los que sonaron el reggae, el rock, baladas, canciones y sonidos autóctonos. Tocaron 24 canciones y cada una provocaba diferentes reacciones entre los seguidores. Fue una verdadera fiesta, las banderas se agitaban, las voces de los chicos y chicas en el público superaron por momentos a la del cantante. El baile, el trencito y los saltos no faltaron esa noche.

Salta la banca dejó un grato recuerdo en aquellos que pudieron presenciar este toque. Los diferentes músicos se destacaron por separado, al igual que el cantante, y el sonido que lograron juntos hizo que la multitud se agitara aún más.

Si no pudiste ir, nosotros te mostramos una parte de lo que fue, así te animás a ir la próxima vez. Recordá que podés visitar nuestros página oficial, fan page, soundcloud, mixcloud, facebook y canal de youtube.