2014-06-25 - Dorian y Lechu en Le Parc - 0 - Portada

Dorian Maronich y Lechu Romero: Mimodramas del sur que reclaman su espacio en las tablas

Por https://www.facebook.com/maria.v.falcon.3
Fotos https://www.facebook.com/pages/Candelirio/103750086385675

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En las diversas ramas del arte, los géneros elegidos por los artistas para expresarse suelen pasar por períodos de apogeo y períodos de olvido y oscurantismo en los que son pocas las representaciones que de ellos se hacen. En el área de las artes escénicas, el trabajo artístico del mimo ha sufrido en los últimos años (en realidad, desde la invención de la televisión) una gran discriminación que fue provocando el desplazamiento de los mimos a un segundo plano en lo que respecta a la difusión de su trabajo y a la llegada al público masivo.

Sin embargo, hay artistas que siguen apostando al trabajo con, por y a partir de su cuerpo. Estos artistas se nutren de sí mismos y llevan sus capacidades interpretativas al máximo. Cuando además se complementan con otros artistas y abren el abanico de las posibilidades interpretativas, el resultado suele ser de los más atrapante y grato para el público.

En septiembre del año pasado, en la Vereda Alta, en el marco del Festival “Música por los caminos del porrón”, se presentaron como número teatral el músico Dorian Maronich y el mimo Lechu Romero que nos dejaron con una gran sonrisa dibujada en nuestras bocas. No solo presentaron un número teatral diferente y atractivo, sino que lo estructuraron a partir de la interpretación de música propia y ajena tocada en vivo. Personalmente, quedé gratamente sorprendida y alegre no sólo por la fantástica representación sino también por la respuesta del público que río y aplaudió en clara demostración de agradecimiento y felicitación por el espectáculo realizado.

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Luego de ver esa primera representación, decidí ponerme en contacto con estos personajes.

De esta manera, supe que eran oriundos de San Rafael, lo que me generó más interés aún por el simple hecho de que demuestra, a las claras, que el arte y la innovación no salen siempre del centro geográfico/político de los lugares sino de las mentes creativas y dispuestas al trabajo esmerado. Así, llegué a saber que Lechu y Dorian definen estos “Mimodramas” como “shows de canciones y poesías narradas con el movimiento y la pantomima” y que lo que pretenden es “el encuentro entre movimiento y sonido”.

Hurgando ya en sus vidas personales, llegué a saber, por ejemplo, que Dorian vive por y para la música, organiza y toca en eventos independientes con su proyecto solista, además de dar clases de música y de componer gran parte de la música de los espectáculos que monta junto a Lechu. Por su lado, Lechu actúa y dirige obras de teatro under en las cuales juega con las grandezas y las miserias humanas, manejando un gran sentido del humor y de la ironía. Ambos han compartido gran parte de sus vidas y han colaborado recíprocamente en los proyectos del otro hasta que decidieron trabajar juntos y le fueron dando vida a estos fantásticos mimodramas. En 2012 comenzaron las presentaciones de estos espectáculos ante públicos de lo más variados y siempre los resultados fueron positivos.

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En Mendoza tuvimos la oportunidad de verlos nuevamente en el Carnaval de la Vereda Alta en febrero de este año y fue aún más el público que quedó deseoso de un nuevo espectáculo.

Y finalmente ese espectáculo se dio el viernes 13 de junio en la Sala Azul del Espacio Cultural Julio Le Parc. En esta oportunidad, los artistas presentaron “Rosas para la vecina”, un show de poco más de una hora, con partes de interacción con el público, en el cual Dorian interpretó sus canciones y Lechu las cargó de expresión no solo con su mímica y su plasticidad sino también con malabares y trucos con pelotas. Luego, y a modo de cierre cómico, hicieron un recorrido por varias canciones de artistas conocidos como Ricardo Montaner, Chayanne y el Paz Martínez, entre otros, con las cuales el público terminó por delirar de la risa.

Espero que sus visitas a Mendoza sean cada vez más frecuentes y que el público se acerque para disfrutar de un espectáculo con mucho trabajo por parte de ambos artistas y que además ofrece una propuesta innovadora en cuanto a los números de humor e interpretación.

Los artistas en Facebook:

https://www.facebook.com/dorianmaronich

https://www.facebook.com/pablolechu.romero

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Asspera: una visita de mierda

Por El Momia Distorsionado
Fotos Revista 3

Finalmente llegó a Mendoza una bizarreada que muchos esperaban: Asspera. La banda porteña se presentó por primera vez en la provincia el pasado viernes 20 en el N8 Estudio de Ciudad, en el marco de la gira nacional “Ni el clima ayuda 2014”. Las bandas encargadas de abrir el show fueron: In Nuce, Encarnación y Rencor.

Todo comenzó pasadas las 21 horas. Las bandas locales In Nuce, Encarnación y Rencor se encargaron de encender la mecha. La noche más larga del año de a poco se hacía más cálida con la explosión de los acordes y preparaba el terreno para la última copa de la noche.

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Asspera saltó al escenario alrededor de las 12 de la noche. Abrieron con “Viaje al centro de la verga” de su último álbum homónimo. El agite desatado con el primer riff no tuvo escalas. Los cuerpos continuaron agitando desde el corazón del infierno con temas como: “De lo bueno”, “Chamullos”, “Milangas de oro”, “Si ya se” y “Partiendo cabezas”.

Un rubio salvaje, pijas (o penes, como usted prefiera), comentarios delirantes y la respuestas frenéticas del público fueron parte del show. Y es que este no es un recital como otros. Las intervenciones, cual fantasmas, iban y venían creando un espectáculo audiovisual atractivo. Una completa mezcla de locura, ambientada con banderas de dinosaurios, rostros y la infaltable “A” como estandarte.

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El escenario parecía haber quedado chico y la lluvia de canciones no paraba: “Me cago”, Nelson Picket”, “Ni la pija”, “Gambeta”, “Patada en los huevos”, “Rotopercutor”, “Gorda puerca” y “El ritual del pueblo”, fueron las elegidas para seguir alimentando un pogo que literalmente hizo temblar el suelo.

Antes de continuar con el anticover del mundial, anunciaron que su nuevo disco está casi listo. El primero de julio sale a las calles el primer tema y video difusión de la nueva placa titulada “Cada vez más pelotudos”. Sin dar mucho respiro, ofrecieron como regalo un popurrí de covers de Megadeath, Pantera, Audioslave, Almafuerte, Black Sabbath, Motorhead, Metallica y Michael Jackson.

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Tras un breve descanso volvieron a las tablas para dar la estocada final con “Reverendo HDP” y “Pogo al corazón”, en homenaje a la memoria de Mario Lauro Santillán, amigo y ex baterista de los Asspera. Con sus manos apuntando al cielo, la banda cerró un recital duro y agitado. Coronaron su despedida con un prolongado abrazo al público.

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Con catorce años de trayectoria, un demo, dos EP, tres DVD, tres discos de estudio y un nuevo material en puerta, Asspera pisó por primera vez suelo mendocino. Estos locos autodenominados metaleros bizarros, no dejan lugar a medias tintas: o te gustan o no te pintan ni ahí. Lo que no se puede poner en duda es el virtuosismo de los integrantes y su compromiso con la música. En su primera visita la ciudad, brindaron un show impecable, fiel a su estilo y colmado de intervenciones. Las burlas, insultos y delirios que provenían de los enmascarados, fueron como siempre el nexo atípico de armonía entre el público y la banda.

 

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Kanute

Voy a escapar a la fórmula de la “recomendación” y simplemente te voy a decir que hace un par de semanas descubrí una banda de trip hop y electropop llamada Kanute y me gustó mucho, así que vos fijate. Te cuento que sólo tienen dos discos que podés encontrar en bandcamp o, si te parece muy engorroso bajarlos de ahí porque no sabés y/o no podés pagar la descarga, podés sacarlos de www.mp3crank.com que es de donde lo bajé yo.

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El disco que editaron este año (el anterior es de 2010) mantiene la dulzura de la cantante a lo largo de los 12 tracks y medio (el 13, llamado exactamente así, es más un outro de medio minuto), aunque por momentos arrasa su poderío vocal para provocarte uno que otro escalofrío, como en los vaivenes rítmicos de “Hurricane” o “Bodies” (los coros nunca estuvieron mejor puestos). Algunos temas te hacen acordar a otras bandas de trip hop, como el que le da nombre al álbum, “Ursa Minor”, o “August Thursday”. Lo que es seguro es que algo se va a mover en tu organismo, va a escalar tu espina dorsal y te va a acariciar los tímpanos con delicadeza para después sumergirte en una marea de sonidos gratos.

¿Quiénes son lxs responsables de la maravilla? Rachael Kanute y Rob Overseer, dos británicxs de la hostia.

Ika Fonseca

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Las Manos de Filippi: una revolución popular

Texto y Fotos por ElMomia Distorsionado

Las Manos de Filippi se presentaron el sábado 24 de mayo en el N8 Estudio de la Ciudad de Mendoza. Con su más reciente material bajo el brazo “Marginal y Popular” la banda la rompió y demostró que sigue siendo tan contestataria como hace 20 años. La banda encargada de abrir la noche fue Cerebro de Mono.

La gente comenzó a llegar alrededor de las 23:00hs. Cuando llegué, decidí hacer la previa adentro. Muchos conocidos de distintos palos musicales se habían reunido. Algunos hablaban del flamante disco y otros comentaban el último toque de Las Manos en Mendoza, cuando telonearon a Calle 13 hace dos meses. Volvieron rápido. Y esta vez lo hicieron en el marco de la gira promocional de su nuevo álbum. Pasada la una de la mañana la primera banda comenzó a acomodar sus instrumentos. Cuando estuvo todo listo, arrancó Cerebro de Mono. Sonaron muy bien, mucho punk rock del que nos tiene acostumbrado esta banda mendocina, liderada por Silvio Mafferra.

 

Después del show de Cerebro, sólo quedaba por delante la presentación oficial de “Marginal y Popular”. Mientras la gente esperaba ansiosa, los ayudantes ajustaban los últimos detalles del sonido. Pasadas las 2 de la mañana, se apagaron las luces y desde las sombras se vio salir a la banda. Charly Bardon: saxo y coros, Gaspar Benegas: guitarra y coros, Germán “Pecho” Anzoategui: trompeta y coros, Guido Durán: bajo, Lucas Honigman: batería, Pablo Marchetti: samplers y coros, liderados por Hernán “Cabra” de Vega en voz.

 

Ya acoplados en el escenario, desataron el huracán. “Van por el oro” el primer corte difusión de su nuevo álbum, fue la bomba elegida para dar comienzo a una noche bastante movida. Tocaron varios temas nuevos como: “Crisis”, “Rey de la autocritica”, “Multivitaminico”, “Villa Manuelita no”, “Zombie” y “Gobiernos” entre otros. Y como era de esperar, los clásicos se entremezclaron con los temas de estreno y pudimos escuchar: “La selección”, “Latino”, “Kristina” y “Los métodos”. Los cambios de ritmos e intensidades me transportaban por distintos rincones. Punk, rock alternativo, reggae, cumbia rap y tantos otros géneros fusionados al estilo Filippi: una expresión que te invita a bailar y sobre todo a pensar, aunque no estés de acuerdo con el mensaje.

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Las canciones seguían sonando y el agite continuaba. “Cabra” se paseaba por el escenario, saltaba, cantaba, por momentos tenía lentes de sol, después una corona, un par de banderas y sobre todo un mensaje directo al poder político. Para completar la noche tocaron “Mi familia es una masa”, “Sr cobranza” y se despidieron con “Cutral- Co” del recordado disco de 1998“Arriba las manos, esto es el estado”.

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Con un público aun encendido, la banda se despidió del escenario con gritos y aplausos fondo. Tocaron más de 20 canciones, incluyendo casi la totalidad de “Marginal y popular”, material que puede descargarse en forma gratuita. Con las luces encendidas y perdido por los vapores de la noche regrese a casa. Lo mejor de todo fue que desperté en mi cama, con los ecos de una fiesta “Marginal y popular” aun zumbando en mis oídos.

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Eruca Sativa sacudió Mendoza

Texto y Fotos por ElMomia Distorsionado

A casi un año de su última visita, Eruca Sativa se presentó en Mendoza el viernes 23 de mayo en el N8 Estudio de Ciudad. Haciendo un recorrido por su trilogía discográfica, el grupo cordobés hizo temblar la provincia y demostró por qué es la banda del momento. page monitor En una noche que pintaba muy fría, Eruca, junto a las bandas locales: La Mejor Flor y Furia, se encargaron de regalarnos un delicioso infierno.

Noche gélida en la ciudad de Mendoza. Con un par de trapos más encima y con mucha expectativa, salí de casa. Llegando al N8 Estudio me encontré con varios grupos de personas  haciendo la previa. La helada caía muy lentamente e impedía rechazar  la calidez de un trago. Entre las charlas fui percibiendo de a poco la ilusión que generaba en muchos el arribo de Eruca a nuestro suelo.

Entré pasadas las 11:30, justo después de escuchar los primeros redobles. La primera banda de la noche fue La Mejor Flor. El grupo oriundo de Las Heras  hizo bailar a la gente con un show divertido y cargado de energía: pasando por el punk, ska, rock alternativo, llegando inclusive a cerrar con una cueca distorsionada. Luego llegó el turno de Furia. La banda, que actualmente se encuentra trabajando en su nuevo material discográfico, ofreció un set durísimo, alternativo y muy prolijo. Cuando sonaron los últimos acordes de Furia, el N8 Estudio ya estaba colmado. El público sabía que se venía el power trío y comenzaron los aplausos y las voces in crescendo coreaban: “Eruca… Eruca…” sumando un toque más de expectativa y misticismo al cierre de la noche.

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Luego de una espera que se hizo extensa, casi 1:30 de la mañana, subió Eruca Sativa al escenario. Con Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martin en bajo y coros, y Gabriel Pedernera en la batería y coros, la banda detonó la tan esperada locura con “Agujas”. El ritual de los brazos agitando en el aire, los saltos, los movimientos de cabeza al compás: esa coreografía implícita de energía, se había puesto en marcha. El segundo tema fue “El balcón” y luego llegaron “Tu trampa”, “Paraíso en retro”, “La carne”, “Quemas”, “Como vas a hacer” y “Las habladurías”. Una primera parte que no dio respiro, un derechazo tras otro que bajaba directo al mentón.

Con una pequeña pausa dieron lugar a un impecable solo de Gabriel. Luego llegó lo que para mí fuera la mejor interpretación vocal de la noche: “Amor ausente”. Los gritos finales de Lula fueron una expresión desgarradora de sentimientos… un tema que le erizó la piel a más de uno. Sin pausa, las luces del Estudio se enfocaron en la bajista. El humo y los laser de colores habían creado una atmosfera un tanto psicodélica que se hizo completa con el solo de bajo. Brenda jugó con las distorsiones, los riffs, los tempos y demostró una vez más su calidad, poder armónico y compromiso con la música.

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Con los tres músicos nuevamente en el escenario, volvieron a subir la temperatura y reventaron las paredes con una de las canciones más agitadas de la noche: “Magoo”. Siguieron: “Para que sigamos siendo”, “Antes que vuelva a caer” y llegó el momento de Lula. Riffs, arpegios, arreglos y un varietal de afectos hicieron de la improvisación un instante único: un regalo que se renueva en cada concierto. Y se acercaba el final de la noche y como es costumbre, Lula comienza a despedirse del público cuando faltan un par de canciones: un obsequio con cada última canción. En la parte final tocaron: “Fuera”, “Blanco”, “Eleanor Rigby”, “Queloquepasa”, “Desdobla” y se despidieron de Mendoza con “El genio de la nada”

Después de darse un afectuoso abrazo, bajaron a saludar al público y se fueron lentamente con los puños extendidos. Esta máquina cordobesa en muy poco tiempo, tan solo siete años como grupo, ha logrado un gran reconocimiento en Latinoamérica.  Su discografía está compuesta por “La carne (2008)”, “Es (2010) y “Blanco (2012). Discos que marcan momentos únicos para la banda, y a su vez amalgaman una trilogía con una línea más existencial, con un sonido crudo, pesado y con pinceladas de distintos estilos: una conjunción que los ha llevado a ser una de las bandas más convocantes y con mayor proyección en la escena nacional.

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Cuando salí, no sentí frío. Me abrigué, me colgué los auris y pasadas las tres de la mañana empecé a caminar… Había asistido a un concierto de putamadre.

2014-05-14 - Nicanor Parra - 2

El anti

 por Gabriel Jiménez

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Sólo una cosa es clara: Que la carne se llena de gusanos.

Recomendar a Parra es casi una obviedad, aunque no por eso dejaremos de hacerlo, ya que Parra es ante todo un Ser necesario. En cualquiera de las coordenadas de la literatura contemporánea, tanto lectores, como escritores, críticos o curiosos, se constituyen o desconstituyen como tales, en base a su encuentro o desencuentro con la poesía o antipoesía de Parra. Parra es un fundamental, es el que le sopló el fuego a Prometeo y bajó a los poetas del Olimpo. Bolaño, dice al respecto:

El que sea valiente que siga a Parra. Sólo los jóvenes son valientes, sólo los jóvenes tienen el espíritu puro entre los puros. Pero Parra no escribe una poesía juvenil. Parra no escribe sobre la pureza. Sobre el dolor y la soledad sí que escribe; sobre los desafíos inútiles y necesarios (…) Parra escribe como si al día siguiente fuera a ser electrocutado.

Finalmente Parra no ha sido electrocutado aún y en septiembre cumplirá sus primeros cien años. Ha continuado escribiendo desde el Cancionero sin nombre (1935)  pasando por los  Poemas y antipoemas (1954) hasta sus Obras completas II & algo +. Parra ha sido (y es) una de las irrupciones más importantes en la literatura hispanoamericana. El creador de la antipoesía no necesita premios, diplomas ni títulos que avalen su obra, más de una vez él mismo se ha reído de tales reconocimientos: No es la primera vez que me dan un premio que no merezco y espero que no sea la última…,  dijo en 2012 en  relación al Premio Iberoamericano de poesía Pablo Neruda.

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No es necesario perder el tiempo en comentarios pseudocríticos, es el mismo Parra quien mejor puede expresar su posición:

Pero qué importa lo que estudié, sino lo que soy o lo que pienso. Yo pienso: Qué es el hombre se pregunta Pascal: Una potencia de exponente cero. Nada si se compara con el todo, Todo si se compara con la nada: Nacimiento más muerte: Ruido multiplicado por silencio: Medio aritmético entre el todo y la nada.

El antipoeta también irrumpió en la plástica. En el 2006 montó una obra visual en que mostraba a los presidentes chilenos ahorcados, desde O`Higgins hasta Pinochet. La polémica muestra exhibía además dibujos, textos y videos. “El pago de Chile”, fue el nombre de la instalación presentada en el Centro Cultural del Palacio de La Moneda.

 

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Dos textos y un link, para seguir leyendo a Parra:

http://www.nicanorparra.uchile.cl/

La montaña rusa

de Versos de salón (1962)

 

Durante medio siglo

La poesía fue

El paraíso del tonto solemne.

Hasta que vine yo

Y me instalé con mi montaña rusa.

 

Suban, si les parece.

Claro que yo no respondo si bajan

Echando sangre por boca y narices.

Manifiesto

de Obra gruesa (1969)

 

Señoras y señores

Ésta es nuestra última palabra.

-Nuestra primera y última palabra-

Los poetas bajaron del Olimpo.

 

Para nuestros mayores

La poesía fue un objeto de lujo

Pero para nosotros

Es un artículo de primera necesidad:

No podemos vivir sin poesía.

 

A diferencia de nuestros mayores

-Y esto lo digo con todo respeto-

Nosotros sostenemos

Que el poeta no es un alquimista

El poeta es un hombre como todos

Un albañil que construye su muro:

Un constructor de puertas y ventanas.

 

Nosotros conversamos

En el lenguaje de todos los días

No creemos en signos cabalísticos.

 

Además una cosa:

El poeta está ahí

Para que el árbol no crezca torcido.

 

Este es nuestro mensaje.

Nosotros denunciamos al poeta demiurgo

Al poeta Barata

Al poeta Ratón de Biblioteca.

Todos estos señores

-Y esto lo digo con mucho respeto-

Deben ser procesados y juzgados

Por construir castillos en el aire

Por malgastar el espacio y el tiempo

Redactando sonetos a la luna

Por agrupar palabras al azar

A la última moda de París.

Para nosotros no:

El pensamiento no nace en la boca

Nace en el corazón del corazón.

 

Nosotros repudiamos

La poesía de gafas obscuras

La poesía de capa y espada

La poesía de sombrero alón.

Propiciamos en cambio

La poesía a ojo desnudo

La poesía a pecho descubierto

La poesía a cabeza desnuda.

 

No creemos en ninfas ni tritones.

La poesía tiene que ser esto:

Una muchacha rodeada de espigas

O no ser absolutamente nada.

 

Ahora bien, en el plano político

Ellos, nuestros abuelos inmediatos,

¡Nuestros buenos abuelos inmediatos!

Se retractaron y se dispersaron

Al pasar por el prisma de cristal.

Unos pocos se hicieron comunistas.

Yo no sé si lo fueron realmente.

Supongamos que fueron comunistas,

Lo que sé es una cosa:

Que no fueron poetas populares,

Fueron unos reverendos poetas burgueses.

 

Hay que decir las cosas como son:

Sólo uno que otro

Supo llegar al corazón del pueblo.

Cada vez que pudieron

Se declararon de palabra y de hecho

Contra la poesía dirigida

Contra la poesía del presente

Contra la poesía proletaria.

 

Aceptemos que fueron comunistas

Pero la poesía fue un desastre

Surrealismo de segunda mano

Decadentismo de tercera mano,

Tablas viejas devueltas por el mar.

Poesía adjetiva

Poesía nasal y gutural

Poesía arbitraria

Poesía copiada de los libros

Poesía basada

En la revolución de la palabra

En circunstancias de que debe fundarse

En la revolución de las ideas.

Poesía de círculo vicioso

Para media docena de elegidos:

“Libertad absoluta de expresión”.

Hoy nos hacemos cruces preguntando

Para qué escribirían esas cosas

¿Para asustar al pequeño burgués?

¡Tiempo perdido miserablemente!

El pequeño burgués no reacciona

Sino cuando se trata del estómago.

 

¡Qué lo van a asustar con poesías!

 

La situación es ésta:

Mientras ellos estaban

Por una poesía del crepúsculo

Por una poesía de la noche

Nosotros propugnamos

La poesía del amanecer.

Este es nuestro mensaje,

Los resplandores de la poesía

Deben llegar a todos por igual

La poesía alcanza para todos.

 

Nada más, compañeros

Nosotros condenamos

-Y esto sí que lo digo con respeto-

La poesía de pequeño dios

La poesía de vaca sagrada

La poesía de toro furioso.

 

Contra la poesía de las nubes

Nosotros oponemos

La poesía de la tierra firme

-Cabeza fría, corazón caliente

Somos tierrafirmistas decididos-

Contra la poesía de café

La poesía de la naturaleza

Contra la poesía de salón

La poesía de la plaza pública

La poesía de protesta social.

 

Los poetas bajaron del Olimpo.

 

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Kinder Videla Mengele: Una voz ‘Torcida’ que no calla

Por ElMomia Distorsionado

Fotos por Christian Walther  y KVM

Después de un par de años alejados de los escenarios, Kinder Videla Mengele volvió a tocar en vivo. Cerraron el segundo y último día del Revolución Punk Core el pasado fin de semana en el espacio cultural Julio Le Parc. La legendaria banda de punk menduca, la rompió en el cierre de un festival  por el que pasaron siete bandas locales.

El primer día de vuelo

El viaje comenzó el día viernes 2 de mayo. La primera fecha tuvo como protagonistas a las bandas: Peor es Peor, All Hood y Sr. Presidente. Cuando llegué a la sala circular del Julio Le Parc a las 21:30 horas,  Peor es Peor estaba tocando la segunda canción. Al principio no había mucha gente, unas cuarenta personas hacían el aguante desde las gradas y otro par muy cerca de la banda bailaba. Como es costumbre, Peor, ofreció un show apretado, punkrockero y para no quedarse sentado. Y si bien el público llegaba de a poco, los fan de Peor agitaron con gritos y cantos, sumándole color y onda a la noche. Charlando con la banda después de la presentación, me comentaron que no escucharon muy bien los retornos y que internamente los jodió un poquito. Este comentario fue repetido por otras bandas durante los días de show, pero lo positivo fue que la salida al público se escucho impecable.

Después de Peor es Peor llegó el momento de All Hood. Muchos esperaban esta presentación, ya que la banda tocaba por primera vez en vivo con Sebastian Pallazo (Figuración) al mando de la viola. Ya con un poco más de gente presente, la banda saltó al escenario. Con una pequeña intro un tanto blusera/distorsionada, largó el show. Mi primera impresión fue que la nueva guitarra le dio otra impronta de sonido a la banda: un sonido más rockero, pero con la misma intensidad y violencia de siempre. El show de All Hood es siempre un despliegue de energía hardcore, con los integrantes saltando, tirándose al piso, haciendo acoples, en fin… demostrando su verdadera  escencia en  en el escenario.

Cuando los acoples finales de All Hood dejaron de sonar en el éter, nos dieron la pauta de que se venía la última banda de la noche: Sr. Presidente. Con algunos miembros de la recordada banda mendocina Camisones, esta nueva formación presidencial detonó una bomba. El rock alternativo en su estado más puro, con la oscuridad de los sonidos de los noventa y la experiencia de los años. Canciones graves, potentes y extensas: un tanto jugadas para los tiempos de hoy en día. Sr. Presidente concluyó su recital jugando con las distorsiones, acoples y efectos de cara al amplificador: la mejor forma de cerrar la primera noche del Revolución Punk Core. Satisfecho con el despliegue de los músicos, después de saludar a la banda y a un par de  conocidos, me fui a casa. No quería llegar roto el último día.

Los Kinder nunca se fueron

Qué bueno que fui a casa, el cuerpo ya no me responde como antes y una noche de joda no me hubiese dejado resto para ver los Kinder. Después de dormir un poco, comer y disfrutar de una tarde lúdica, comencé a caminar hacía el toque en el Leparc. Me fui Tranquilo escuchando ‘Wistu’ (torcido o mal hecho en Quechua)
el primer y único disco de KVM de estudio. Llegar al lugar me tomaba media hora, pero en el camino me encontré con Juan Peralta, ex bajista de los Kinder, así que tomando un cognac para entrar en calor nos fuimos en su auto. Llegamos rápido, saludamos a unos amigos y otra vez me encaminé hacia la sala circular.

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La primera banda de la noche fue Piorrea, unos locos de San Martín que te pudren todo en un minuto. Cuando entré no me di cuenta, me colgué con la música que copaba los rincones, pero de a poco empecé a ver que habían muchas familias con bebes, niños y  adolescentes. Fue una alegría ver a las futuras generaciones llegando de la mano de sus padres.

Después de un muy buen set de Piorrea, llegaría la banda más convocante del festival: The Gronchos. Cada vez que pisan un escenario entregan todo: pasión, barrio, espontaneidad  y un sonido que en vivo te obliga a moverte. Ante unas cien personas, los Gronchos sonaron alegres y afilados, bailaron con los pibes y demostraron que no existen los escenarios, sólo la música y su gente.

Luego de los Gronchos subió Pánico es el Mensaje. Mucha gente se acercó hasta el Leparc para ver el regreso de Pánico después de un año y medio de no tocar en vivo. Antes del comienzo, los seguidores se sumaron a la espera y cuando sonó el primer acorde desataron un vendaval de cuerpos que agitó sin parar. Tuvieron un par de problemas con el sonido, sobre todo el bajo que iba y venía según los caprichos del cable. Pero respondieron con mucha potencia, un mensaje positivo y con la promesa de volver a destilar hardcore en vivo.

Punk se escribe con K de Kinder

Y finalmente llegó el turno de la emblemática banda Kinder Videla Mengele.
Minutos antes del comienzo, fui al backstage, bajé las escaleritas de la sala circular y lo vi a Mito (voz). Se había pintado el torso con la bandera Argentina, el cuello negro y la cabeza amarilla. Del lado del corazón tenía una imagen indígena. Respiraba profundo y caminaba: estaba concentrado en el show. Nos saludamos y de toque volví a la sala a esperarlos.

Ya con Punko Murillo en la bata, el Negro Guerra en guitarra y el debut de Rubén Riveros en el bajo, comenzaron a sonar los primeros acordes de un clásico: ‘Tira la piedra Juan’. Ese fue el comienzo de un espectáculo. Desde las sombras se vio salir a Mito. Tomó el micrófono y moviendo la cabeza al ritmo de la música entonó las primeras letras. El cantante se movía, gesticulaba y no sólo cantaba, era algo más. Su rostro se expresaba con fuerza, bronca, trasmitiendo la pasión con la que vivía cada estrofa… cada palabra.

La banda sonaba prolija, desafiante y muy fuerte. Y recordé que minutos antes del comienzo, el Negro Guerra, me dijo: ‘Hoy estreno un Fender que te va a volar la cabeza’. Y así fue. En la primera parte, tocaron entre otros: ‘Guardatti’, ‘Huayno punk’, ‘Policia creativo’ y ‘Konsumi’. Siguieron con temas como: ‘Mi religión’, ‘Aparato estado’, ‘Toxi poxi’, ‘Baños antinucleares’ y ‘Gloria y honor’. El ritmo de la bata no perdía un sólo compás, las cuerdas se escuchaban a la par y la voz líder seguía dando vida a las letras.

Se despidieron con dos temas: ‘Indio hermano’ (un homenaje a los Jaivas) y ‘Kabecitas negras’ un nuevo tema que sonó de forma instrumental. La pintura en el rostro de Mito entró en sus ojos y no pudo cantar la última. Hicieron un total de 16 canciones incluyendo una nueva composición.

Cuando finalizó el toque, sentí mucha alegría por haber estado presente. He visto bandas de punk nacionales e internacionales, pero creo que esta fue una de las mejores presentaciones punk que he visto en Mendoza en muchos años. Y ojo que no es para herir susceptibilidades, hay algunas bandas de punk muy buenas en Mendoza, pero el peso de esta banda en el escenario no es casual. Es una mezcla de actitud, buenas composiciones, huevos, responsabilidad musical en el escenario y mucha experiencia: quizás la imagen mas cruda que existe del punk local.

El balance de estos dos días fue más que positivo. Por primera vez el Leparc albergó un festival de punk y funcionó. La gente respondió de la mejor manera, no hubo disturbios, fue casi un encuentro familiar. Tal vez los empleados del Leparc encontraron un par más de botellas y cajas de vino de lo que acostumbran, pero eso fue todo. Inclusive después del cierre de los Kinder, en una pequeña charla con Maxi Uceda, encargado de la programación del espacio cultural, nos comentó que estuvo los dos días y que le había gustado mucho.

Lo que rompe las pelotas

Es imposible que todos les guste una banda, pero si tenés a unos de los precursores del punk argentino sonando en vivo después de mucho tiempo, no podés ignorarlo, al menos por curiosidad: el público que se fue, a mi parecer, hay algo que no entendió.
Pero… no me jodió tanto. Lo que si me rompió las pelotas fue que mientras estaba tocando KVM estuvieran sacando equipos. No habría drama si hubiera espacio, pero la batería estaba armada justo en la salida al escenario, es decir que había un espacio mínimo para que pasara una persona. Por ese lugar pasaron llevándose equipos, pasándolos a dos centímetros de la cara de Punko mientras tocaba. En una ocasión le tiraron un  micrófono sobre la batería y tuvo que acomodar el mic mientras tocaba. Un bajón la actitud. La próxima esperen 20 minutos muchachos. Y la otra cosa que no garpa es tirar el chivo de un recital en el MEDIO de la actuación de Kinder. Hubiesen  informado cuando estuvieron tocando o mínimo esperen al final del show… por respeto a los músicos simplemente.

2014-05-05 - Black Mirror

Black Mirror: el lado oscuro de la tecnología

Drug Vader para Cineclub Stocco

¡Hola, gente Peluca! He vuelto para sugerirles nuevamente otra serie del Reino Unido. En este recomendado les contaré sobre Black Mirror (Espejo Negro).

Black Mirror es una serie británica creada por Charlie Brooker (creador también de “Dead Set”, una serie que mezcla al reality Gran Hermano con un ataque zombie), la cual es emitida por el canal Channel 4 y consta de 2 temporadas de 3 capítulos cada una. La primera temporada comenzó en diciembre de 2011 y la segunda recién llegó en febrero de 2013. Esta serie pertenece a un movimiento filosófico-artístico denominado Concernismo (derivación de la palabra inglesa concern, preocupar). Este movimiento surge en 2010 y manifiesta y realiza un análisis de posibles futuros, no muy lejanos, basados en la exageración de aspectos de la vida contemporánea, donde los seres humanos afrontarán un pequeño cambio de paradigma, sin que esto sea el fin del mundo.

Charlie Brooker explicó el nombre de la serie y dijo: “Si la tecnología es una droga -y se siente como una droga- entonces, ¿cuáles son los efectos secundarios? Esta área -entre el placer y el malestar- es donde Black Mirror, mi nueva serie, está establecida. El ‘espejo negro’ del título es lo que usted encontrará en cada muro, en cada escritorio, en la palma de cada mano: la pantalla fría y brillante de un televisor, un monitor, un teléfono inteligente.”

En cada capítulo de Black Mirror nos vamos a encontrar con historias y actores diferentes, pero con un concepto en común, que es la idea de cómo la tecnología no solo avanza dentro de su campo, sino cómo avanza hacia nuestras vidas, hacia nuestra intimidad, mostrando del modo más crudo las consecuencias de esta permisividad que le hemos dado tan inadvertidamente.

Recomiendo que vean Black Mirror porque es como la primera cachetada que les dio su mamá cuando les dijo: “¡Te dije que te ibas hacer daño!” Y sí, así de fuerte y shockeante es la cachetada que nos dará esta serie con historias inesperadas y sorprendentes  que nos relatan lo mal que estamos y, si seguimos así, hacia dónde posiblemente vayamos, con personajes que pueden ser desde el presidente de un país, hasta cualquiera de nosotros, dándole ese alto grado de verosimilitud que es lo más aterrador de la serie.

Cómo estarán de buenos los episodios de esta serie que el mismísimo Robert Downey Jr. adquirió los derechos del tercer capítulo de Black Mirror llamado “Tu historia completa” para una posible adaptación para la pantalla grande. Es que es así, cada capítulo está para hacer una peli.

Me voy despidiendo, pero no sin antes comentarles que Black Mirror tendrá este año su tercera temporada, aunque todavía no hay fecha cierta de estreno, y que las 2 temporadas las pueden ver por el canal I-sat o a través de internet y créanme que es una serie que los hará reflexionar un rato o al menos les hará ruido cuando se queden sin batería en sus celulares.

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2014-05-03 - Ciudad y música pa todos - Otoño 1

Abril ofreció “Ciudad y música para todos”

Por María Victoria Falcón

Como ya es costumbre en los últimos años, en el mes de abril se realizó en al Auditorio Juan Draghi Lucero de Radio Nacional el festival “Ciudad y música para todos”, organizado por Carina Lourdes Staiti y Máximo Mario Lorda, cantante y guitarrista respectivamente, de la banda Otoño. Por este festival, a lo largo de estos cinco años han pasado bandas no solo del circuito musical mendocino sino también del ámbito nacional e internacional (con músicos de Santiago de Chile).

Los sábados de abril pasado, entre las 22 y las 23 horas y con entrada libre y gratuita, se presentaron dúos de bandas cuyos espectáculos fueron transmitidos por la señal de la Radio Nacional de Mendoza, tanto por vía radial como a través de internet. Este año, las bandas en la grilla fueron: Pánico Felpa (de San Juan, única banda no oriunda de Mendoza), Desastrónomos, Difusión antisistema (que por causas de fuerza mayor no pudo presentarse), Russia, Vudú  Sustain, Púlsar, Los objetos inanimados y, como cierre, se presentó Otoño, banda que cumplió el rol de anfitriona a lo largo de las presentaciones.

2014-05-03 - Ciudad y música pa todos - Los objetos inanimados 1

En la última fecha los encargados de comenzar el cierre del festival fueron Los objetos inanimados. Esta banda está compuesta por Luis Puppo (bajo y coros), Cristián Chavarri (guitarra y voz) y Marcos Meloni (batería y coros) y tocaron temas de su material discográfico Disco escapista (2013). El trío presentó temas largos, conceptuales, con distorsiones y pasajes experimentales que atraparon la atención de todos los presentes.

2014-05-03 - Ciudad y música pa todos - Los objetos inanimados 2

En la segunda parte de la fecha, y como cierre general, Otoño, quinteto compuesto por Carina Lourdes Staiti (voz), Máximo Mario Lorda (guitarra), Aníbal Alejandro Rivero (guitarra), Guillermo Daniel Staiti (bajo) y Leopoldo Manuel Gigena (batería), presentó una amplia lista de temas en la cual se mezclaban canciones editadas en su disco Otoño (2010) y temas que pertenecen a su nuevo material discográfico, que se editará a fines de este mes de mayo.

Ya desde la prueba de sonido pudimos anticipar que Otoño sonaría fuerte y ensamblado, como suele hacerlo. Y así fue. La batería dura y catártica de Leopoldo no opacó los punteos de las guitarras cargadas de rock & roll ni del bajo de Guillermo, y la voz de Carina transmitió claramente los mensajes de cada canción.  Hay que reconocer también la ambientación del auditorio con pequeñas luces redondas alrededor del micrófono de Cari, que hacían del espacio un lugar intimista y de amigos, ideal para arrancar la noche de sábado.

2014-05-03 - Ciudad y música pa todos - Otoño 2

Así concluyó una nueva edición del festival, con otro año en el que se le da lugar al under local y a las bandas que trabajan incansablemente. El rock local debe agradecerle a bandas como Otoño este tipo de gestión que no solo difunde la producción cultural local sino que genera lazos de conexión con el resto del país y con otros países. Tal es así que en la próxima semana Otoño estará haciendo dos presentaciones en la Provincia de Buenos Aires, junto a Diez Ojos, a Como diamantes telepáticos y a Lou Baumann.  Además, el día 06 de mayo, participarán del “Ciclo Matienzo Lee, Noche de Mendoza” en el Club Cultural Matienzo de Villa Crespo.

Encontrá a Los objetos inanimados en:

 

Encontrá a Otoño en:

2014-04-28 - Aprendiendo a dibujar - PORTADA

Aprendiendo a dibujar…

Por Facundo Maldonado

Que el título no le asuste…

Después de un arduo esfuerzo, tratando de pensar algún tema sobre el cual escribir y mostrarles, encontré la respuesta a mis problemas buceando un poco en la vastedad de la Internet.

Pensé: “¿qué puede ser interesante? ¿Películas? ¿Libros? ¿Música?”. Bueno, todo es muy lindo, sí, no lo vamos a negar, pero hay mundos aún desconocidos, cuando uno los encuentra y puede ver realmente de qué se trata, le cabeza explota y pasan cosas como estas:

2014-04-28 - Aprendiendo a dibujar - 1

Ahora, ustedes se preguntarán ¿qué clase de brujería antigua es esta? Ninguna. Se trata de una aplicación web que nos convierte en artistas digitales de manera inmediata.

¡Oh sí! ¡Muere de envida, Da Vinci!

Se trata, nada más y nada menos, que de “Silk” una página/aplicación web que nos permite crear arte de manera interactiva, mientras usted disfruta de un poco de música, muy simple, nada complicado. La mejor manera de matar el tiempo frente a su computadora, su Ipad o su Iphone.

Es una verdadera lástima que  esta maravilla no sea compatible con otros sistemas, como Android, ya que no todos tenemos acceso a uno de esos aparatos tan costosos. Creo que es una linda aplicación para pasar el rato, matar el tiempo o simplemente convertirte en el próximo… no sé, algunos de esos artistas altamente reconocidos por todos (?).

Básicamente se está dibujando con “números”, las líneas son representaciones graficas de complicados logaritmos y funciones matemáticas que se utilizan para estudiar fractales y diversos sistemas dinámicos. Usted solamente tiene que guiar el cursor mientras elige el color y cuantos puntos de referencia va a tener su dibujo, puede, si usted así lo desea, cambiar la cantidad de puntos que quiere que se representen en la pantalla alternando los distintos colores de la paleta, que son pocos pero rinden un montón si usted se pone a jugar con los distintos “pinceles”.

Volviendo un poco al tema de las matemáticas, si usted lo prefiere, señor lector, tiene la posibilidad de leer más sobre este tema, hay toneladas de información en la web sobre fractales, usted puede imaginar que está utilizando el mismo tipo de “herramienta” que utiliza la naturaleza para “pintar” copos de nieve.

Mire usted aquí por favor, ahí hay un claro ejemplo de lo que hablo, ¿sabía usted que podía dibujar aplicando fórmulas así de complicadas?

2014-04-28 - Aprendiendo a dibujar - 2

Hay algunos programas que tienen la opción de poder dibujar con ese tipo de “brujerías”. Uno muy recomendable y de código de fuente libre es “Krita” (“crayón” en sueco), inspirado en populares herramientas como CorelDraw o SAI. Lo puede descargar de manera gratuita, es fácil de instalar y muy intuitivo a la hora de utilizar.

Ahora solo resta sacarle el jugo y volverse famoso.

PS: Las obras aquí expuestas son de propia autoría, aquellos que realicen cualquier tipo de plagio o reproducción del material serán castigados con todo el peso de la ley, les caerá un maleficio y morirán de un ataque repentino de caspa.

Revista tres